การเป็นนักออกแบบแฟชั่นผิวดำหมายความว่าอย่างไร

ดูเหมือนว่าทุกสัปดาห์แบรนด์แฟชั่นจะชุมนุมอยู่เบื้องหลังผู้สมัครทางการเมือง ร่วมมือกับองค์กรไม่แสวงผลกำไร , หรือ ประกาศโครงการความยั่งยืนใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง บริษัทต่างๆ พยายามพิสูจน์ว่าพวกเขามีสติมากขึ้น การมีสติกลายเป็นประเด็นสนทนา เครดิตบรรยากาศทางการเมืองในปัจจุบันหรือความคิดที่ลูกค้า ต้องการซื้อของมีค่า แต่นักออกแบบจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ต่างก็พูดถึงจุดที่พวกเขายืนอยู่ในประเด็นบางประเด็น และบริษัทต่างๆ ก็มีความโปร่งใสมากขึ้นเกี่ยวกับธุรกิจหรือแนวทางปฏิบัติด้านการผลิตของตน

เป็นการพัฒนาในเชิงบวกในอุตสาหกรรมที่ขึ้นชื่อเรื่องความลับและชนชั้นสูง แต่ก่อนที่บทสนทนาเหล่านี้จะถูกมองว่าเป็นเรื่องเทรนด์ ผู้หญิงผิวสีที่ทำงานด้านแฟชั่นในความสามารถที่แตกต่างกัน—ดีไซเนอร์ นางแบบ สไตลิสต์—ได้สนับสนุนและทำงานเพื่อทำให้แฟชั่นมีความครอบคลุมมากขึ้น และเป็นตัวแทนพื้นที่

Ann Lowe ผู้หญิงที่ทำชุดแต่งงานของ Jacqueline Kennedy แกะสลักเส้นทางให้ตัวเองกลายเป็น ดีไซเนอร์ผิวดำคนแรกที่เปิดบูติกที่ถนนเมดิสัน และปูทางให้คนอื่นอีกมากมาย (ในที่สุด, คนรับรู้มัน .) ตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2552 Ebony Fashion Fair ก่อตั้งโดยนักธุรกิจหญิง Eunice W. Johnson ได้สร้างพื้นที่ที่ไม่เพียงแต่ให้นักออกแบบและนางแบบผิวสีได้แสดงผลงานเท่านั้น แต่ยังให้นักช้อปผิวสีได้ใช้จ่ายอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แบรนด์อย่าง Baby Phat นั้น แนะนำสินค้าออกสู่ตลาด ที่ตอบสนองความต้องการของลูกค้าที่เคยด้อยโอกาส เช่น กางเกงยีนส์ที่เข้ารูป

ภาพที่แสดงให้เห็นในงานอีโบนี่แฟชั่นแฟร์ปี 1978

แฟชั่นยังคงมีงานอีกมากที่ต้องทำเมื่อพูดถึงการกระจายกลุ่มคนที่มีพรสวรรค์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2015 นักออกแบบเพียง 2.7 เปอร์เซ็นต์ในปฏิทิน New York Fashion Week เป็นคนผิวดำ เดอะนิวยอร์กไทม์ส; ภายในเดือนกุมภาพันธ์ 2561 สถิติยังต่ำกว่าร้อยละ 10 ต่อ ตัด . และก็มีการเตือนอยู่เสมอว่าเหตุใดจึงสำคัญ: ผลิตภัณฑ์ของดีไซเนอร์ที่มีลักษณะคล้ายหน้าดำหรือ ห่วง ได้จุดประกาย เรียกร้องให้คว่ำบาตร และเพิ่มขึ้น เรียกร้องให้บริษัทดำเนินการ เพื่อกระจายและให้ความรู้แก่พนักงานและให้โอกาสใหม่กับคนผิวสี ท่ามกลางพาดหัวข่าวและเสียงโวยวาย นักออกแบบแฟชั่นผิวสียังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง: การสร้างและสนับสนุนแฟชั่นที่ครอบคลุมมากขึ้นผ่านผลิตภัณฑ์ของตนและทุกแง่มุมของธุรกิจของพวกเขา

มีผู้หญิงอย่าง Lizzy Okpo ผู้ก่อตั้งแบรนด์เสื้อผ้าผู้หญิง วิลเลียม อ๊กโพ กับน้องสาวของเธอ ดาร์ลีน; ออโรร่า เจมส์ แห่งป้ายเครื่องประดับยอดนิยม พี่เวลลี่ ซึ่งถูกพบเห็นบน Tessa Thompson และ บียอนเซ่ ; และที่กำลังจะมาถึง Shanel Campbell ของ Shanel ที่เพิ่งจบการศึกษาจาก Parsons ซึ่งแต่งตัวเป็น Tracee Ellis Ross, Ciara และ Solange แล้ว สำหรับพวกเขา การมีสติสัมปชัญญะไม่ใช่สิ่งที่คิดภายหลัง—เป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนพวกเขาในฐานะศิลปิน

Solange สวม Shanel

Tracee Ellis Ross สวม Shanel

Tessa Thompson สวม Brother Vellies

ไม่ได้หมายความว่างานจะง่าย ฉันเพิ่งก่อตั้งธุรกิจของตัวเอง นิทานพื้นบ้าน ร้านค้าแนวคิดการค้าปลีกออนไลน์ที่จำหน่ายสินค้าเฉพาะจากแอฟริกาและแอฟริกันพลัดถิ่น ฉันต้องปกป้องศักยภาพในการหารายได้ของนักออกแบบชาวแอฟริกันให้กับผู้ร่วมลงทุนและนักลงทุนที่ไม่ใช่ชาวแอฟริกัน ซึ่งเชื่อว่าพวกเขาจะขายได้ไม่ดีในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวแอฟริกัน (สินค้าส่วนใหญ่ในไซต์ของฉันขายหมดแล้ว) ฉันได้โต้เถียงกับแบบแผนที่มีมายาวนานซึ่งวาดภาพบรรยากาศทางธุรกิจของแอฟริกาในวงกว้างว่าทุจริต ฉันได้ลงทุนด้วยเงินของตัวเองเพื่อก่อตั้งบริษัท โดยเชื่อมั่นว่าวิสัยทัศน์ของฉันจะแปลผลได้

การได้เห็นคนอย่าง Okpo, James และ Campbell ประสบความสำเร็จโดยยึดมั่นในความเชื่อของพวกเขาและทำงานเพื่อทำให้อุตสาหกรรมนี้ดีขึ้นทำให้ฉันมีความหวัง ใช่ แต่ที่มากกว่านั้น: มันให้แผนที่ถนนแก่ฉัน ที่นี่ Okpo, James และ Campbell ให้รายละเอียดว่าพวกเขารวมความเชื่อทางการเมืองทางสังคมเข้ากับแฟชั่นของพวกเขาอย่างไร และทำไมนักออกแบบคนอื่นๆ ควรทำเช่นเดียวกัน

ถ้าเราไม่ท้าทายกันให้คิดนอกกรอบ แล้วการสร้างสรรค์งานศิลปะจะมีประโยชน์อะไร? —ออโรร่า เจมส์ ผู้ก่อตั้งบราเดอร์เวลลีส

ดูจากคอลเลกชั่นล่าสุดของ Brother Vellies

ดูจากคอลเลกชั่นล่าสุดของ Brother Vellies

เกี่ยวกับภารกิจของ Brother Vellies
บราเดอร์เวลลีส์มาจากแนวคิดในการทวงคืนรองเท้าที่เป็นแบบดั้งเดิมของชาวแอฟริกัน แต่กลับถูกปรับให้เข้ากับจิตใจของผู้คนในฐานะรองเท้าของอังกฤษ และมันไม่ใช่ แบรนด์ถือกำเนิดจากสิ่งนั้นและพันธกิจทางสังคม นั่นคือเป้าหมายในการให้ความรู้ผู้คนเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายแอฟริกันแบบดั้งเดิมและสามารถเป็นได้

เรื่องการผสมผสานธุรกิจกับการเมือง
เมื่อสิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปทางการเมืองเมื่อไม่กี่ปีก่อนในสหรัฐอเมริกา สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องพูดออกมา เพราะฉันเห็นได้ว่าชุมชนชายขอบจำนวนมากจะได้รับผลกระทบจริงๆ ซึ่งรวมถึงชุมชนหลายแห่งที่ฉันเข้าร่วมด้วย . ฉันรู้สึกว่าในฐานะคนที่มีเวที—แม้จะเล็ก—ก็ยังเป็นความรับผิดชอบของฉัน ทุกสัปดาห์ เราทำให้ผู้คนไม่พอใจ

เมื่อกดซองจดหมาย
ฉันรู้สึกประหม่าเป็นครั้งคราว มีรูปภาพที่เราโพสต์บนโซเชียลมีเดียของเราที่ฉันชอบ 'ว้าว หนักขนาดนี้สำหรับแบรนด์รองเท้าไหม' แต่หนักก็ยังดี ถ้าเราไม่ท้าทายกันให้คิดนอกกรอบ แล้วการสร้างสรรค์งานศิลปะจะมีประโยชน์อะไร?

ในการเข้าสังคม และ ใส่ใจสิ่งแวดล้อม
ฉันคิดว่านักออกแบบทุกคนจำเป็นต้องตระหนักจริงๆ ว่าสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ในหลุมฝังกลบนั้นมีอยู่กี่ชิ้น เรามีหน้าที่รับผิดชอบในการทำให้ชีวิตมีชีวิตที่ยืนยาวอย่างยิ่งเท่านั้น ตัวอย่างเช่น: ผู้คนจำนวนมากชอบ 'โอ้ นี่มันหนังวีแกน' นั่นล่ะ หนังวีแกนเป็นพลาสติกและพลาสติกแตก ไม่ดีต่อเสื้อผ้า ไม่มีอายุยืน ฉันต้องการท้าทายเพื่อนร่วมงานนักออกแบบ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และผู้คนจากทุกอุตสาหกรรมจริงๆ ว่า: หากคุณกำลังจะผลิตสิ่งเหล่านี้ สิ่งเหล่านี้จะส่งผลกระทบเชิงบวกได้อย่างไร ไม่ใช่แค่ผลกระทบที่เป็นกลางหรือผลกระทบด้านลบ—ผลกระทบเชิงบวก

ราศี 18 พฤศจิกายน

ฉันได้แรงบันดาลใจจากสิ่งที่เป็นสีดำ —แชเนล แคมป์เบลล์ ผู้ก่อตั้งชาเนล

ดูจากคอลเลกชั่นล่าสุดของ Shanel

ในการได้รับแรงบันดาลใจจากชุมชนของเธอ
ฉันได้แรงบันดาลใจจากสิ่งที่เป็นสีดำ ศิลปินผิวดำ นักดนตรี นักเคลื่อนไหว เจมส์ บอลด์วิน, แองเจลา เดวิส, เดวิด ฮิลเลียร์ด, นีน่า ซิโมน—พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับโปรเจ็กต์ที่ฉันเพิ่งทำ โดยที่แต่ละคนเป็นแรงบันดาลใจในการมอง แต่คุณจะไม่รู้จากการดู ฉันไม่ได้พยายามที่จะตรงไปตรงมา หากเป็นกรณีนี้ ฉันจะทำการวิจัยและใส่มันลงบนเสื้อยืดลายกราฟิก สิ่งที่แจ้งงานทั้งหมดของฉันคือประสบการณ์สีดำ นั่นเป็นวิธีที่สมองของฉันทำงาน ฉันช่วยไม่ได้ เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่รู้ว่าคนบางคนได้รับการอ้างอิง ไม่ว่ามันจะเป็นความลับหรือละเอียดอ่อนเพียงใด

เมื่อยืนอยู่ท่ามกลางฝูงชน
ณ จุดนี้มีนักออกแบบมากมาย อุตสาหกรรมมีผู้คนหนาแน่น ฉันคิดว่าคุณต้องมีข้อความสำหรับคนที่ต้องการให้ความสนใจ ไม่ใช่แค่ในตอนแรก แต่ต้องให้ความสนใจต่อไป เช่น 'โอ้ คนนี้มีอะไรมากกว่านั้น พวกมันมีระบบบางอย่างที่พวกเขากำลังพยายามรื้อถอน หรือพวกเขาสร้างภาพใหม่ที่อาจทำให้ศิลปะดำก้าวหน้า'

ในการนำพาตัวเองไปสู่งานของคุณ
หญิงหรือชายผิวสีในสายงานใดๆ ก็ตามที่ทำทุกอย่าง มักจะผ่านความมืดมิดของพวกเขามาโดยตลอด ไม่มีทางที่คุณจะปิดมันหรือแสร้งทำเป็นไม่สังเกตได้ และถ้าคุณไม่สังเกตมันในตอนแรก คุณจะพบว่า

มันใหญ่กว่าคุณ มันใหญ่กว่าเรา —Lizzy Okpo ผู้ร่วมก่อตั้ง William Okpo

ดูจากคอลเลกชั่นล่าสุดของ William Okpo

อีกหนึ่งลุคจากคอลเลกชั่นล่าสุดของ William Okpo

ในการเปลี่ยนการเล่าเรื่อง
วัฒนธรรมของเราฝังแน่นในแบรนด์ของเรา Okpo กล่าว ดาร์ลีนกับฉันมักจะกลับไปที่ที่เราเติบโตขึ้นมาและวิธีที่เราถูกเลี้ยงดูมา เราระมัดระวังในการบอกเล่าเรื่องราวของการเติบโต ไม่ใช่แค่การดิ้นรนเท่านั้น ฉันคิดว่าในทางการเมือง เราพยายามเป็นตัวแทนของความหมายของการเป็นคนดำและหัวก้าวหน้าในแบบที่ไม่ต้องขอโทษ

ในการสร้างกันและกัน
ในทางการเมือง การแสดงความสำคัญของการสร้างชุมชนในหมู่สตรีเป็นสิ่งสำคัญจริงๆ เราพบว่าตัวเองทำงานกับผู้หญิง ผู้หญิงผิวสี โดยเฉพาะช่างภาพหญิง ผู้กำกับสร้างสรรค์หญิง ผู้หญิงจาก [ความเชี่ยวชาญพิเศษ] ทั้งหมด—เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเรา เพราะบ่อยครั้งที่ฉันรู้สึกเหมือนไม่มีผู้หญิงเป็นตัวแทน แม้แต่ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ที่พวกเขาควรจะเป็น การทำงานกับเยาวชนเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญมากสำหรับดาร์ลีน เธอเป็นนักการศึกษานอกเหนือจากการเป็นดีไซเนอร์ ฉันคิดว่าเธอรู้สึกว่าเติบโตขึ้นมาที่นี่ซึ่งเยาวชนของเรามักถูกลืมและเราจำเป็นต้องเริ่มต้นจากที่นั่น

ในการฟังชุมชนของคุณเสมอ
เมื่อสองสามปีก่อน ตอนที่เรามีร้านค้า เราจัดงานที่ความรุนแรงของตำรวจในชุมชนคนผิวสี เรารวมตัวกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเราหรือการต่อสู้ที่เรากำลังเผชิญอยู่ [ทั้งหมด] เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแฟชั่นได้ทั้งวัน แต่สิ่งที่สำคัญจริงๆ คือสิ่งที่เกิดขึ้นภายในชุมชนของเรา

เกี่ยวกับการรักษาสิ่งต่าง ๆ ในมุมมอง
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบที่จะต้องทำงานเพื่อจุดประสงค์ที่ใหญ่ขึ้น เพราะแฟชั่นมีขนาดเล็กมาก หากคุณลบแง่มุมทางสังคมของมันออกไป และหากคุณลบไลฟ์สไตล์ในแต่ละวันออกไป เราก็เหลือรองเท้าสวยๆ สักคู่ แล้วใครจะสนล่ะ ที่ทิ้งดังนั้น คุณต้องเล่าเรื่อง...คุณต้องเข้าถึงผู้คนมากกว่าตัวคุณเองจริงๆ มันใหญ่กว่าคุณ มันใหญ่กว่าเรา

Amira Rasool เป็นนักเขียนในเมืองเคปทาวน์ ประเทศแอฟริกาใต้ และเป็นผู้ก่อตั้ง นิทานพื้นบ้าน .

แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ: