โปสเตอร์ภาพยนตร์ 10 เรื่องจาก French New Wave Cinema
ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า French New Wave (Nouvelle Vague) ได้ระเบิดขึ้นบนหน้าจอ ด้วยการมุ่งเน้นไปที่เด็กผู้หญิงปืนและสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากลัทธินีโอเรียลิสม์ของอิตาลีและคลาสสิกฮอลลีวูดซีเนม่า มีสไตล์ที่โดดเด่นและมักจะหลบเลี่ยงการเล่าเรื่องแบบเดิม ๆ พวกเขาโดดเด่นด้วยการทดลองแก้ไขอย่างรวดเร็วเทคนิคกล้องมือถือและสไตล์ภาพที่ตระหนักถึงตัวเอง
แคมเปญโปสเตอร์และสื่อส่งเสริมการขายที่มาพร้อมกับพวกเขานั้นโดดเด่นและมีประสิทธิภาพไม่แพ้กัน ที่นี่เราจะดูโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่ท้าทายปฏิวัติและพูดถึงมากที่สุดสิบเรื่องที่สามารถสรุปฟุตเทจสองชั่วโมงในภาพสัญลักษณ์เดียว
สารบัญ
- 1. A Bout De Soufflé (ไม่มีลมหายใจ) - 1960
- 2. Jules et Jim (จูลส์และจิม) - 1962
- 3. Vivre Sa Vie (My Life to Live) - 1962
- 4. วงกลมสีแดง - 1970
- 5. อัลฟาวิลล์ - 1965
- 6. Bande à Part (กลุ่มคนนอก) - พ.ศ. 2507
- 7. ความสุข - 1965
- 8. เด็กหญิงที่ดี - 1960
- 9. Celine และ Julie Vont en Bateau (Celine and Jim Go Boating) - 1974
- 10. ยิงนักเปียโน - 1960
1. A Bout De Soufflé (ไม่มีลมหายใจ) - 1960
การเปิดตัวภาพยนตร์แหวกแนวเรื่องนี้ซึ่งนำแสดงโดยฌองเซเบิร์กและฌอง - พอลเบลมอนโดนำความสนใจของโลกมาสู่การเคลื่อนไหวของนูแวลแวก กำกับโดย Jean Luc Godard เป็นเรื่องราวความโรแมนติคของมิเชลอาชญากรตัวฉกาจและแพทริเซียแฟนสาวชาวอเมริกันของเขา Breathless ได้นำเสนอเทคนิคมากมายที่ใช้ในการกำหนดการเคลื่อนไหวของ Nouvelle Vague ในภายหลังนั่นคือการกระโดดและรูปแบบภาพที่ชัดเจน อาร์ตเวิร์คต้นฉบับของภาพยนตร์เป็นสไตล์ Saul Bass อย่างแท้จริง แทบจะไม่น่าแปลกใจเนื่องจากสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Hitchcockian ตลอดทั้งเรื่อง ลายเส้นแนวตั้งและการใช้สีที่โดดเด่นชวนให้นึกถึงผลงานก่อนหน้านี้ของ Bass โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Man with Golden Arm (1955)

2. Jules et Jim (จูลส์และจิม) - 1962
ภาพยนตร์เซมินัลปี 1962 ของ Francois Truffaut จูลส์และจิมสร้างขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและมุ่งเน้นไปที่เรื่องวุ่น ๆ ของเพื่อนชาวโบฮีเมียนสามคนรับบทโดย Oskar Werner, Henri Serre และ Jeanne Moreau ผู้ประเสริฐ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยเทคนิคขั้นสุดท้ายมากมายของโรงภาพยนตร์ French New Wave รวมถึงการใช้ภาพข่าวการถ่ายภาพนิ่งกล้องน้ำหนักเบาการถ่ายภาพและการบรรยาย สิ่งที่น่าพิศวงไม่แพ้กันในยุคนี้คือโปสเตอร์ต้นฉบับของภาพยนตร์ซึ่งมีภาพวาดของแคทเธอรีน (โมโร) ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของหญิงสาวผู้เสียชีวิตจาก Nouvelle Vague แคทเธอรีนแสดงออกถึงเรื่องเพศที่ไร้เดียงสาและการอุทธรณ์ที่ปราศจากการดูแล แต่ไม่ติดเชื้อซึ่งสรุปการพรรณนาถึงความเป็นผู้หญิงแบบแบ่งขั้วอย่างเป็นไปไม่ได้

3. Vivre Sa Vie (My Life to Live) - 1962
Vivre Sa Vie ที่เยือกเย็นและน่ากระวนกระวายใจนำแสดงโดยแอนนาคาริน่า Godard-muse บอกเล่าเรื่องราวที่น่าเศร้าของนานะ (แปลตามตัวอักษรว่า 'เด็กผู้หญิง') มันใช้เทคนิคการเล่าเรื่องของ Brechtian และแบ่งออกเป็น 12 บทเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในชีวิตของเธอและการตายก่อนเวลาอันควร นานาทิ้งสามีและลูกชายคนเล็กของเธอเพื่อที่จะมีอาชีพเป็นดาราภาพยนตร์ เมื่อไม่มีเงินในที่สุดเธอก็ตกอยู่ในการค้าประเวณีและถูกยิงเสียชีวิตในระหว่างความขัดแย้งระหว่างแมงดาสองตัวขณะที่พวกเขาพยายามซื้อและขายเธอ โปสเตอร์หนัง ประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้โทนสีซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นบ้านนอกปี 1950 สีชมพูพาสเทลและสีเขียวขุ่น สำหรับการใช้สีบล็อกเป็นตอน ๆ นี้ ดำและขาว ช็อตของนานะเป็นฉากสำคัญในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นความพยายามที่จะตีข่าวชีวิตที่แตกต่างกันของทั้งสองความพยายามของชาวปารีสที่สวยงามและล้มเหลวในการมีชีวิตอยู่

4. วงกลมสีแดง - 1970
The Red Circle เป็นภาพยนตร์ที่มีความดุร้ายรุนแรงและมุ่งเน้นไปที่โอกาสในการเผชิญหน้าของอาชญากรสามคนและการปล้นร้านขายเครื่องประดับที่หรูหราได้อย่างง่ายดาย กำกับโดย Jean-Pierre Melville และนำแสดงโดย Alain Delon, Bouvril และ Gian Maria Will ใช้เวลาสั้น ๆ 60 นาทีและได้รับอิทธิพลที่ไม่ชัดเจนจากโรงภาพยนตร์แบบฟิล์มนัวร์ของ Raymond Chandler สไตล์สำรองของโปสเตอร์นี้สะท้อนให้เห็นถึงสิ่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบตั้งแต่การใช้สีแดงสีขาวและสีดำน้อยที่สุดไปจนถึงการปิดเสียงโดยช่างภาพโรงภาพยนตร์ Henri Decae
5. อัลฟาวิลล์ - 1965
อีกหนึ่งความร่วมมือของ Godard- Karina Alphaville เป็นนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์นัวร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาชญากรรม โปสเตอร์นี้แสดงให้เห็นถึงเทรนช์โค้ทที่สวม Eddie Constantine ฉากหลังของภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยกระจกและคอนกรีต แบบอักษรสะท้อนให้เห็นถึงภาพยนตร์เรื่อง Metropolis ของเยอรมันที่มีอิทธิพลในปี 1927 ในขณะที่ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของ Karina และ Constantine นำเสนอเรื่องราวผู้โดดเดี่ยวและหญิงสาวสุดคลาสสิกของภาพยนตร์เรื่อง Underworld

6. วงดนตรี ที่ ส่วน (วงดนตรีคนนอก) - พ.ศ. 2507
Bande à Part ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 79 ในภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 100 เรื่องของ World Cinema ของนิตยสาร Empire ด้วยฉากที่โดดเด่นและโครงเรื่องอาชญากรรม - ระทึกขวัญที่ละเอียดอ่อนอย่างมีเสน่ห์ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของขบวนการที่คลุมเครือ ทารันติโนอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอิทธิพลเบื้องหลังสัญลักษณ์ เต้นรำ กิจวัตรใน Pulp Fiction และ Godard เองก็อธิบายว่ามันเป็น“ Alice in Wonderland พบ Kafak” ซึ่งเป็นการตีข่าวที่สามารถสัมผัสได้อย่างชัดเจนในงานศิลปะแนวการ์ตูน แต่มีความรุนแรง

7. ความสุข - 1965
กำกับการแสดงโดยAgnès Varda และบอกเล่าเรื่องราวความสัมพันธ์อันเร่าร้อนระหว่างชายหญิงที่แต่งงานแล้วและหญิงสาวภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้สีที่ละเอียดอ่อนสวยงามเพื่อวาดภาพชายคนหนึ่งที่มีความรักกับผู้หญิงสองคนอย่างแนบเนียน อาร์ตเวิร์กต้นฉบับของภาพยนตร์สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างของภาพส่วนหัวที่ฟอกแล้วกับภาพนิ่งสีส้มที่ซ้อนทับจากภาพยนตร์
3344 นางฟ้าหมายเลข
8. เด็กหญิงที่ดี - 1960
ผลงานในช่วงต้นและการโต้เถียงของผู้กำกับ Claude Chabrol มุ่งเน้นไปที่การหาประโยชน์จากผู้หญิงที่น่าดึงดูดสี่คนและความสัมพันธ์ที่มักจะหายนะกับผู้ชาย ด้วยการฆ่าตัวตายของ Hitcockian ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงมีความสมจริงเหมือนสารคดีที่เข้มข้นพร้อมอารมณ์ขันที่ถูกตัดทอนจากภัยคุกคามด้านมืดและความรู้สึกไม่สบายใจที่เพิ่มมากขึ้น โปสเตอร์นี้เป็นบทสรุปของธีมเหล่านี้ด้วยการแสดงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้งของภาพประกอบสไตล์พินอัพและการแสดงออกถึงความเย้ายวนและความกังวลใจบนใบหน้าของผู้หญิงทั้งสามคน
9. Celine และ Julie Vont en Bateau (Celine and Jim Go Boating) - 1974
การพบกันโดยบังเอิญระหว่างผู้หญิงสองคนกลายเป็นการผจญภัยแบบเด็ก ๆ ในการแลกเปลี่ยนตัวตนเวทมนตร์และการหลบหนี กำกับโดย Jacques Rivette และนำแสดงโดย Dominique Labourier และ Juliet Berto เราจะเห็นได้อย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของจินตนาการและการสวมบทบาทในงานศิลปะต้นฉบับโดยมีหมวกทรงสูงที่บินได้สีสันที่โดดเด่นและตัวอักษรเล่นหางที่สนุกสนาน

10. ยิงนักเปียโน - 1960
การแสดงความเคารพในภาพยนตร์ B ที่มีสไตล์โดย Francois Truffaut โดดเด่นด้วยการก้าวที่รวดเร็วน้ำเสียงที่เปลี่ยนไปและการบิดที่คาดไม่ถึง รูปลักษณ์ที่กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับการค้าและศิลปะเน้นไปที่ความหลงใหลในดนตรีของนักเปียโน (ปิแอร์บราวน์เบอร์เกอร์) ในขณะที่เขาพยายามหลีกหนีจากบาดแผลจากการฆ่าตัวตายของภรรยา โปสเตอร์นี้ผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะชั้นสูงเข้ากับตัวอักษรที่เหมือนการ์ตูนซึ่งเต็มไปด้วยการเหยียดหยามการเสียชีวิตที่ได้รับความอนุเคราะห์จากเป้าหมายที่ถูกกระสุนปืน
แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ: